Мебель.Немного истории.

 Ме́бель (фр. meuble, от лат. mobile) — совокупность передвижных или встроенных изделий для обстановки жилых и общественных помещений и различных зон пребывания человека.

Предназначается для хранения и экспонирования различных предметов, сидения, лежания, приготовления пищи, выполнения письменных и других работ, разделения помещения на отдельные зоны. К мебели относятся столы, стулья и табуреты, кровати, кресла и диваны, шкафы различных типов и назначений, полки и некоторые другие виды.Мебель может выпускаться как отдельным мебельным изделием, так и в составе набора или гарнитура.

 Сказать что мебель появилась очень давно, значит не сказать ничего. Первая мебель появилась в Египте и на то время она являлась роскошью, а не предметом быта. Самые древние образцы мебели были найдены при раскопках в Египте, датируется она временем 3 век до н.э. Это части ларца изготовленного из черного дерева, который был инкрустирован малахитом и слоновой костью.
 Первые табуреты также были найдены там. Одним из уникальнейших фактов стало то, что один из табуретов был складным. Табуреты изготавливались из дерева. Ножки табуретов были выполнены в виде копыт животных, а вырезались они из слоновой кости.
Так что мы смело можем отдать Египтянам первенство в появлении мебели в человеческом быту. За греками числится изобретение сундуков, которые неприхотливые люди использовали как кровать. За дворцы даже не стоит вести речь, мебель там была не просто роскошной, а умопомрачающей по своей красоте и исполнению. Она изготавливалась из мрамора, бронзы и дерева, при этом украшалась позолотой или резьбой. А римляне, которые относились к бедному сословию, в своем обиходе использовали мебель которая была сплетена из ивовых прутьев.
 Стул и кровать стали уже привычными атрибутами жизни когда на свет в средневековой Европе появился первый шкаф. Сундук, в котором не хватало места для всех вещей, тянулся вверх пока не перерос во всеми нами известный шкаф. И он сразу же занял свое место в мебельной иерархии. Он также не избежал украшений. Чтобы как-то украсить свой шкаф придумывались разные навесы и резьба, башенки и горгульи. Шкаф в последующем послужил человеку достаточно благотворно. Его детьми можно считать: стеклянный шкаф который появился после того как люди научились лить стекло, книжный шкаф тоже стал его детищем, а также прообразом шкафа выступил шкаф-бюро.
 В период классицизма появилась первая мягкая мебель. Франция стала прародительницей этой мебели. Со временем мода менялась и на смену грубой одежде из мехов приходила одежда из более легких тканей. Сидеть на деревянных стульях даже обтянутых тканью было очень неудобно, поэтому под ткань стали набивать овечью шерсть или лебяжий пух. В наше время мягкую мебель набивают поролоном или синтепоном. Но этим делом не закончилось. Менялись архитектурные стили, менялись дизайны интерьеров, и всё это естественно отражалось на мебели. Любой дизайнер старался придумать что-то новое или на крайний случай пытался изменить уже существующие модели. Например барокко принесло человечеству канапе и шезлонг. За трюмо и трельяж стоит поблагодарить стиль рококо. Пальму первенства за изобретение кресла без подлокотников со спинкой выполненной в виде узора можно по праву присвоить модерну. Мебель менялась вместе с людьми и модой, что-то в ней улучшалось, что-то ухудшалось, но прогресс не стоял на месте. Так появился пуф, табуретка, софа и многие другие предметы интерьера. Шкаф преображался в стеллажи, комоды, серванты.
 На развитие мебельной индустрии очень сильно влияла страна изготовитель. Во Франции предпочитали изящную и утонченную мебель. Германия отдавала свои голоса прочной мебели инкрустированной скульптурами, которые показывали богатство хозяина. Скандинавы хотели чтобы их мебель была практичной и удобной. Во все времена и века западная культура и восточная были соперниками, это коснулось даже мебели. Потому что интерьеры Востока рассматривались как отдельные течения и они ничем не напоминали предметы интерьера Запада. На востоке предпочитали вещи плетенные из тростника, полосок кожи или веревок, либо мебель изготовленную из черного дерева. Но даже если и совпадали материалы, из которых изготавливалась мебель, то интерьер был полной противоположностью Европе. Скамейки, ширмы, маленькие столики, пуфики и все это очень низкое, не более 15-20 см высотой.
 Как не странно Россия тоже внесла свою лепту в развитие мебели. Из-за сурового климата жильё обогревалось с помощью печки и было оно очень маленькими, а количество людей проживающих в доме могло колебаться до 15-20 человек. Исходя из этого мебель старались делать многофункциональной. Так появилась широкая лавка без спинки, днем она использовалась для сидения за столом, а по ночам на ней могли спать люди. Но постепенно по комфорту Россия сравнялась с Европой, и появился так называемый стиль – русский классицизм. Его особенностью был материал из которого делали мебель: карельская береза – уникальный декоративный рисунок древесины. Но такой роскоши, какую позволяли себе королевские династии Европы, в России не было. Царские резиденции выполнялись благородно и функционально: шелковая обивка и светлое дерево, письменные столы и шкафы, посуда из фарфора, вот основный интерьер который был у царской фамилии.
 Однако наибольший взрыв в мебельной индустрии произошел в 20 веке, благодаря развитию химической промышленности. Появилось множество новых синтетических материалов, что повлияло на дальнейшее развитие мебельной промышленности. Вспомним послевоенный минимализм, который породил пластмассовые стулья и столы. Мебель стали изготавливать конвейерным способом, а вместо натуральных материалов стали использовать всевозможные заменители. Поточное производство стало предвестником появления мебельных гарнитуров, а это уже укомплектованная комната. Пиком конвейерного производства стала стенка, которую успели увидеть и застать практически все.
 Сегодня все уже встало на свои места, и в итоге мы имеем: качество производства (конвейерная или ручная работа), безумное множество стилей (благодаря тому, что многие из них могут пересекаться и сочетаться), используемые материалы, что в конечном итоге и определяет ценовой разброс на мебельном рынке. В последнее время люди стали предпочитать мебель которая изготавливается на заказ, что существенно влияет на ее цену. Но в тот же момент они получают мебель которая идеально подходит для них и вписывается в интерьер. Так что смело можно сказать, производство мебели сейчас не просто поток деревяшек которые мы используем дома, а искусство, требующие затраты сил и времени.

Первое место среди прочих материалов принадлежало дереву. Первоначально для мебели выбирались те куски материала, которые ближе всего подходили к требуемой форме изделия либо детали. С развитем технологий деревообработки, изменением социально-экономического строя и быта появлялись и развивались новые виды мебели. Развитие мебели также тесно связано с развитием художественных стилей. Отдельные стили порождали не только особые виды и конструкции мебели, но и новые представления о её композиционных закономерностях. Кроме того, заметное влияние на декоративные, а отчасти и композиционные, особенности мебели оказывали национальные традиции быта и искусства в целом.
 Мебель имеет большое разнообразие стилей. Мéбельный стиль — совокупность предметов мебели. — Изготовление предметов интерьера из разных сортов дерева, относящихся к определённой народности, религии, культуре, эпохе времени или к другим направлениям. В Европе например, так же как и в архитектурном стиле, мебель имеет прямое отношение к ампиру, барокко, готике и т.д. А так же облачению — ренессансом в эпоху Возрождения.

Происхождение и развитие мебельных стилей зависит от различных факторов:

 идеологические

 эстетические взгляды

 материалы

 техника изготовления мебели

 уровень развития производства

 бытовые запросы

 сложившиеся формы

Стили мебели

• Ампир (вторая половина ХVIII — начало XIX вв.)

Bспользуются античные мотивы — массивная мебель с полированными поверхностями, декоративными накладными бронзовыми рельефами, деталями в виде карнизов, колонн, львиных лап. Изготовлена из красного дерева.

• Барокко(конец ХVI-первая половина ХVIII в.)

Причудливый стиль, богатый позолотой и инкрустацией. Мебель обивается декоративными тканями и украшается бахромой.

• Готический стиль (ХII-ХV вв)

В мебели проявляется копирование церковной архитектуры: стрелы, башенки, поперечные ребристые элементы.

• Классицизм (середина ХVIII — ХIХ вв)

Строгие, лаконичные формы, ясность и гармоничность пропорций, декор сводится к самому необходимому.

• Кантри (деревенский стиль

Мебель, стилизованная под мебель загородного дома

• Минимализм(XX в)

Прямолинейность, простота, отсутствие узоров, рисунков, аксессуаров.

• Модерн («ар нуво»)(конец ХIХ — начало ХХ вв)

Сложная система линейного орнамента, в основу которого были положены мотивы сильно стилизованных цветов.

• Поп-арт(50-60-е годы)

Яркий пластик, обтекаемые формы.

• Функционализм(нач. ХХ вв)

Интерьер строится по принципу функциональности, мебель имеет ясные законченные формы, к примеру, кресло может повторять линии рук и спины сидящего.

• Хай-тек(к. XX в)

Материалы мебели — стекло, металл, пластик, натуральное дерево, полное отсутствие декора.

• Эклектика

Соединение 2-3 стилей, объединенных общим материалом, одной фактурой.

• Этника

Использование форм и мотивов, присущих какой-то определенной стране.

Рассмотрим подробнее каждый из этих стилей.

Ампир

Классицизм времён Наполеона I получил название ампир (от франц. empire - "империя"). Он должен был символизировать величие и могущество державы созданной генералом Бонапартом. Римская империя стала не просто идеалом красоты, но и программой к действию. Если до этого античные мотивы органично использовались, то теперь им прямо подражают. Ампир становится первым стилем, официально насаждаемым "сверху".
Убранство помещений в стиле ампир производит впечатление удивительной целостности. Однотипные, золочёные украшения покрывали и шкаф, и шкатулку, и обложку книги. В интерьере царил своеобразный маскарад. Предметы словно переодевались: мраморная шкатулка на поверку оказывалась картонной, а яшмовый флакон оказывался фарфоровым или стеклянным.
При этом мастера не стремились, чтобы дешёвая вещь выглядела как дорогая. Напротив, они часто выдавали ценные материалы за более скромные. Целые помещения менялись ролями. Спальни оформляли в виде военного шатра, а в будуаре французской императрицы Марии Луизы в Компьенском дворце недалеко от Парижа камин служил хранилищем для передвижной ванны.
В дворцовых интерьерах ампира царят покой, упорядоченность, строгая симметрия и полная уравновешенность частей. Лёгкость и изысканность предыдущей эпохи сменяет холодная торжественность, фантазию - холодный расчёт.
Полы настилаются паркетом, как правило, составленным из цветных пород дерева. Потолки окрашивают в белый цвет и отделывают по углам простым декором. Экономно введённые в колорит интерьеров светлые тона и пятна позолоченной бронзы несколько смягчают строгость линий и суровость белого.
Но главную странность интерьеру в стиле ампир придавали зеркала, которых было необычайно много. Кроме привычных мест - над камином, между окнами - они появлялись над кроватями, на створках дверей, прятались у пола между ножками мебели. Посреди будуара ставили зеркало-псише, похожее на арку в человеческий рост. Из отдельных зеркальных отражений складывался целый иллюзорный мир. Чтобы защитить интерьер от вторжения реальности, окно либо занавешивали, либо, согласно выражению французского архитектора Франсуа Блонделя, совсем отказывались от "дурной манеры сверлить стены". Например, в будуаре Марии Луизы единственное, круглое окно находится на потолке, а двери замаскированы. Одну или все четыре стены покрывали так называемые панорамные обои, изображавшие фантастические виды африканского леса или долины с руинами. Своеобразные "окна" появились даже на вещах: блюдах, вазах, кофейниках, табакерках. Вместо привычных орнаментов и цветов их украшали городские и сельские пейзажи, заключённые в рамку.
Дворцовая мебель ампира была далеко не такой удобной, как перед этим: комфортом сознательно жертвовали ради величественных форм. Массивная, с гладкими полированными поверхностями, декоративными накладными бронзовыми рельефами, деталями в виде карнизов, колонн, львиных лап, она была схожа с архитектурными сооружениями. Дворцовые предметы служили, прежде всего, репрезентации и напоминали собой экспонаты выставки: тумбочки в форме постаментов, столики для умывания в виде треножников, вытканная золотом шёлковая обивка мебели.
Даже самые скромные и уютные кровати в то время были величественны и строги. На высоком постаменте из красного дерева возвышалось ложе, увенчанное пышным балдахином. Оно стояло вдоль стены (а не перпендикулярно к ней, как в XVII- XVIII вв.) и не имело обычных ножек, а опиралось на кубы или сплющенные шары. Ложе "охраняли" сфинксы или львы, вырезанные по углам. Кровать в стиле ампир была своего рода роскошным пьедесталом, возвышавшим человека над остальным миром, что наилучшим образом соответствовало духу наполеоновской эпохи.
Излюбленным дворцовым предметом мебельщиков в то время был тяжёлый низкий комод. Столы-бюро, стулья и кресла, подобно зданиям, опирались на колонны и золочёные статуи, заменявшие ножки. Прямоугольные подушки на сиденьях, плотно обтянутые тканью, узор которой нередко подражал прожилкам мрамора, походили на каменные плиты. В декоре отразился воинственный дух эпохи: всевозможное оружие, факелы, лавровые венки, часто повторяющаяся буква "N" (инициал Наполеона). После похода в Египет становятся популярны египетские мотивы (пирамиды, иероглифы, сфинксы).
При этом тяжеловесный ампир сохранил одно из самых удачных и практичных изобретений XVIII в. – раздвижную дворцовую мебель. Таковы складные походные кровати Наполеона и его дорожное бюро. Это бюро, очень небольшое в сложенном виде, могло разворачиваться. Благодаря множеству выдвижных ящичков оно было поразительно вместительным и удобным. Даже в тряской походной повозке император работал за ним почти с таким же комфортом, как в кабинете.
Символом стиля ампир стало так называемое красное дерево - красивая экзотическая древесина, которой покрывали все предметы мебели люкс (элитного класса). Даже когда мастера работали с местной древесиной, они старались использовать не ствол, а корень с более прихотливым, чётким рисунком волокон, напоминающим красное дерево.
Лучшую мебель в стиле ампир изготовляли во Франции по эскизам, разработанным архитекторами-декораторами Шарлем Персье и Пьером Фонтеном. Признанными королями мебельного искусства были мастера-краснодеревщики Ж. Жакоб (1739-1814) и его сын Ф. О. Демальте (1770-1841). Все мебельные мастера ставили на изделиях своё клеймо.
В других странах Европы мебельщики подражали французским образцам. Великолепную, оригинальную по стилю мебель создавали в России. Наряду с красным деревом русские мастера применяли местный материал - карельскую берёзу. Ненависть ко всему, что связано с Наполеоном сокрушила и господство стиля ампир.

Барокко

Барокко (от итальянского barocco – «причудливый, вычурный») – один из самых пышных и красочных стилей – зародился в конце XVI века в Италии. При его оформлении базисами послужили стилистические каноны эпохи Возрождения и постулаты античного искусства, сдобренные изысканностью форм, блеском позолоты и лакировкой декора.

 Пышность и помпезность барокко как нельзя лучше соответствовали стремлению сильных мира сего продемонстрировать свое величие и богатство. Поэтому вскоре барокко распространился по всей Европе. Во Франции он надолго стал официальным королевским стилем, обозначая некоторыми стилистическими изменениями сроки правления монархов (от раннего барокко до позднего барокко Людовика XV).

 В дизайне интерьера Барокко стремится к величию и пространственному размаху.
Мебель в стиле барокко была призвана не столько для комфорта, сколько для украшения пространства помещений. В мебельных силуэтах того времени прослеживалось стремление обыграть античные архитектурные формы (колонны, архитектурные декоративные элементы). Однако в отличие от академизма античных линий, барокко проповедовал энергичные, криволинейные силуэты, изогнутые поверхyости. Мебель изобиловала яркими, запоминающимися деталями, которые имели античные корни.
Пышное, патетическое барокко было призвано прославлять абсолютную власть монарха и возвеличивать церковь. Родителем стиля барокко можно по праву считать античный стиль. Не отставали и архитекторы-градостроители. Они стали строить пышные дворцы и виллы, окруженные грандиозными парками. Каждое растение в них «знало свое место». Деревья и кусты стригли в виде конусов, овалов; цветочным клумбам придавали форму причудливых завитков. Блестящим примером барочного ансамбля является Версальский Дворец. Французское барокко наиболее изящно. Его формы не просто пышные, а роскошные, величавые, своеобразные.

Стены богатых дворцов затягивали дорогими тканями, украшали лепниной или резным деревом. В личных покоях любили вешать на стены шикарные гобелены. Потолки расписывали искусные живописцы. Самыми популярными барочными цветами интерьера были белый в сочетании с золотым. Модны были цветочные орнаменты. На смену спокойным классическим формам кругов и овалов приходят извилистые спирали. Поверхность мебели и предметов интерьера теряет свою гладкость и становится шершавой, выпукло-вогнутой, сверху покрытой лаком.
В практику мебельщиков широко входит фанерование и техника деревянного набора. Вместо дуба все чаще для изготовления мебели используется мягкий орех, более пригодный для резьбы и полировки. Дерево обыкновенно сплошь покрывали позолотой. В качестве декора применяли бронзовые позолоченные накладки. По мере развития нового стиля осваивались такие отделочные материалы как слоновая кость, черепаший панцирь, фарфор, перламутр, зеркало, каменная мозаика.
Мебель для сидения – стулья, кресла, диваны – утратила прямые формы, в частности, изменились ножки. Они стали изогнутыми, что придало мебели легкость. Саму мебель обивали дорогими тканями, декорировали позолотой и бахромой. В эпоху барокко появляются первые мебельные комплекты и входят в обиход шезлонги, кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Диваны напоминают несколько соединенных друг с другом кресла. Их обивка была яркой, из богатой декоративной ткани. Верхний край спинки дивана делали волнистым.
Столы эпохи барокко покрывали массивной столешницей из цветного мрамора или мозаики. Форма их могла быть любой, но самыми модными считались круглые и прямоугольные столы. Особенно замечательны ножки барочных столов – богато инкрустированные, в виде женских фигур или с головами львов и баранов, поддерживающих столешницу. Края столов украшались богатой резьбой и инкрустацией. Очень популярны были и консоли на двух ножках. Консольные столики ставили у стены. Они носили чисто декоративный характер. Над консолью устанавливали зеркало.

 Кровать в эпоху барокко была одним из наиболее пышно убирающихся предметов интерьера. Гостей часто принимали лежа в постели, поэтому постепенно кровать приобрела форму шатра с обилием занавесей, драпировок и украшений.

 Кабинеты и секретеры украшались резьбой и изысканной отделкой. Еще одна новинка в мебельном деле – комод с выдвижными ящиками. Большое распространение получили напольные часы, украшенные бронзой, витрины, постаменты для скульптур, двухстворчатые шкафы. Точеные ножки крепко держали массивную мебель. Необходимым предметом любой спальни стал и туалетный столик со стоящим на нем большим зеркалом.

 Стиль барокко отражал веяния своей эпохи. Это величие монаршей и аристократической власти, выраженной в величественной архитектуре, пышной отделке интерьеров, позолоченной мебели, блеске и роскоши образа жизни. В бесконечных завитках, массе драгоценных материалов была заключена власть. Теперь стиль барокко ассоциируется с музейным стилем. Жить в такой обстановке тяжело – слишком давит обилие позолоты и орнаментов.
И хотя галантный век давно минул, пышность и роскошь барокко нашли ценителей и среди наших современников. Дворцовая мебель барокко до сих пор осталась для массового сознания наиболее "роскошными" и представительными художественными стилями дворцовой мебели.

Готика

Готический порыв в искусстве, знаменующий собой вершину средневековой христианской цивилизации, был бы невозможен без развития городов, а соответственно торговли и ремёсел. На сцену жизни вновь выходят не самоучки-одиночки, а настоящие мастера, объединённые в профессиональные специализированные цеха.
Конец света, ожидаемый в 1000 году, так и не состоялся, и мрачные оборонные романские постройки сменились яркими, экспрессивными, ажурными, рвущимися ввысь формами готики.

В домах средневековой знати приемные залы и комнаты для гостей богато оформляются в соответствии с архитектурой каменных сооружений. Жилые дома богатых горожан не отстают в роскоши от домов знати, однако сохраняют определенную сдержанность и простоту оформления и обстановки. Для раннеготического интерьера характерны дощатые или кафельные полы, которые позднее застилались коврами. Стены облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, и настенными коврами. В XV веке в северной части Европы ковры, подушки, шпалеры особенно роскошны (фламандские и бургундские тканые ковры).
В это время начинают уже остеклять окна, сначала появляются круглые оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, занавесей же еще нет. В окнах соборов господствуют витражи - картины из кусочков цветного стекла, которые, пропуская сквозь себя солнечные лучи, создавали настоящую "симфонию света и цвета".
Картины для украшения комнат используются редко, широко распространена настенная живопись, позднее появляется письмо масляными красками, главным образом портретная живопись, и гравюра по дереву. Потолки обычно деревянные, имеют балочную конструкцию, или, как в Англии, это потолок с открытыми, прекрасно оформленными стропилами. Наряду с балочными потолками встречаются также потолки, облицованные досками, гладкие или часто расчлененные рейками и украшенные декоративной росписью. Во Франуии и в Англии центром.интерьера был богато оформленный камин; в Германии уже с середины XV века в интерьере начинают играть большую роль кафельные печи.

Мебель традиционно последовала за своей "старшей сестрой" - архитектурой. В предметах обихода господствует копирование в дереве церковной архитектуры, не всегда органичное и противоречащее характеру материала. Каркасы украшаются архитектурными членениями: стрелами, башенками, поперечными ребристыми элементами, а также изображениями фигур. Не удивительно, что на многих готических кроватях и шкафах воспроизводятся даже амбразуры. Орнамент также был геометрически точным, не гармоничным к фактуре дерева. Всё это придавало изделию ажурность и лёгкость, свойственную готическим соборам, хотя стоит признать, что орнаментика была слегка перенасыщена.
Зато в готический период возникают прототипы всех основных видов мебели. Забытая со времён античности рамочно-филеночная вязка вновь активно используется, чему способствует появление в 1322 году лесопильни. Теперь не надо было сбивать тяжеловесную мебель из толстых брусков. Тонкие и лёгкие доски позволяли конструировать новые формы во всём их разнообразии. Сами филенки становятся излюбленным элементом декора (ажурный и лиственный орнаменты, ленточные плетения).
Варианты готического стиля можно разделить на две группы: северную (Нидерланды, Франция, Англия и Северо-Западная Германия) и южную (южная Германия, Швейцария, Австрия). Северная готика оказалась более живучей и в некоторых странах просуществовала до 15 в. включительно.
Здесь использовались более твёрдые породы древесины, поэтому широко применяется резьба по дереву, и, как следствие мебель, принимает почти архитектурные формы.
На юге же применялись в основном полутвёрдая, хвойная древесина, и распространён неглубокий резной орнамент с многочисленными растительными элементами. Эта неглубокая резьба часто окрашивается в красный и зелёный цвета. В Италии от готического стиля переняли в основном орнаментику, но все острые "готические" углы обычно сглаживали.
Кровати в готический период продолжают украшаться балдахинами, либо встраиваются прямо в стену для защиты от холода.
Мебель для сиденья всё ещё стоит у стен и чаще всего представлена традиционными скамьями, либо сундуками. Представительные кресла (стулья) остаются всё такими же неудобными. Гладкое дощатое сиденье имеет форму сундука. Оно довольно жёстко, не позволяет отвести ноги назад, а прямая резная спинка тоже комфорта не добавляла. Впрочем, были и некоторые достоинства "сиденья-ящика": поставленный возле кровати он с успехом заменял домашний клозет. Имеются, правда, и более удобные стулья, выполненные на базе старых складных. Появляется и вращающийся стул (т.н. Лютеранский). Столы приобретают более стабильные и разнообразные формы. Самым характерным является стол с торцовыми стенками, сильно выступающей столешницей, с глубоким выдвижным ящиком. В конторах торговцев и банкиров начинают появляться письменные столы с поднимаемой столешницей, под которой было много маленьких ящиков, а иногда и просто скрытое пустое пространство.
Несмотря на то, что сундук остаётся основным видом мебели в домах знати, его внук - шкаф постепенно завоёвает популярность.
Наиболее разнообразны шкафы для посуды: буфет, креденца и дрессуар. В буфет, состоявший из разделённых дощатых досок (иногда обтянутых тканью), ставилась золотая и серебряная (у кого поскромней - оловянная) посуда. Креденца - первоначально алтарная церковная мебель - стала популярна у мирян, как хранилище напитков и посуды. Дрессуар же представлял собой разновидность французской открытой подставки для тарелок на высоких ножках.
По сути дела, возникновение шкафа стало символом заката средевекового образа мысли. До тех пор человек не был привязан к своему жилищу, не ощущал свой дом домом в нынешнем понимании этого слова. Появление шкафа свидетельствовало о том, что человек прочно обосновался в своем доме, что дом для него теперь - не просто временное пристанище, откуда можно уехать в любой момент, погрузив сундуки с утварью на телегу. Обитатели средневекового города первыми обрели чувство постоянной крыши над головой, первыми начали связывать помыслы не с грядущим райским блаженством, а с удобством и богатством, которые стало реально достичь в земной жизни. Шкаф стал символом того, что владелец дома не просто обладает домашней утварью - он раскладывает ее так, чтобы ему самому было удобно пользоваться ею. Ключевым здесь является слово "удобство", не характерное для прагматичной и суровой эпохи раннего средневековья.
Горожане первыми в Средние века сменили жизненные ориентиры и ценности. Их благосостояние зависело не только от воли Божьей, но и от собственного трудолюбия. Горожанин быстро научился ценить свой дом и себя самого. Именно это стало переломным моментом в психологии Средневековья - осознание человеком своего "Я", своей ценности, своей исключительности.
Сам готический стиль, возродив к жизни забытое мастерство, впоследствии практически не использовался. После его яркого "прорыва в пространство" человечество вновь обращается к античной традиции.

Классицизм

Классицизм (от лат. classisus - образцовый, норма, порядок) -художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII-XIX вв., обратившийся к античному наследию, как к норме и идеальному образцу - простые и четкие формы античного искусства принимаются за образец для подражания.

Классицизм - это дворцовый стиль, созданный для оформления дворцовых помещений и покоев знатных людей. Главной чертой классицизма было обращение к формам античного зодчества, как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Этому стилю свойственны четкие геометрические формы, сдержаный декор и дорогие, качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.), украшения скульптурами и лепниной.
Отличается логичностью и уравновешенностью композиции, строгой гармонией пропорций, геометрической правильностью и симметрией объемно-планировочных решений. Пространственные решения лаконичны, ориентированы на преобладание в планах прямолинейных и четких очертаний с доминированием симметрично-осевых планировочных систем. Отсюда и ясная перспектива, и взаимосвязанность пространств, и четкое зонирование помещений, и функциональность пространств. Стремление формы вверх, обилие воздуха над головой неизменно рождают чувство свободы, простора.

Основные стилевые элементы:стены - гладкая поверхность, ограниченые четкие объемы, мягкость цветов; лепнина сдержанных форм, натуральный камень, дерево, шелк, обтянутые тканями стены;геометризм, подчеркнутая статичночть форм и логичность планировки;

колонны, большие плоскости, элементы античности;отделка под "золото";цветовая гамма варьируется от белого с голубым до розового с золотом,от цвета молодой листвы до цвета нежной ванили;паркет из дорогих сортов дерева;аксессуары - фарфор, картины, зеркала, книги;изящная мебель из благородных пород дерева.

Помещение, выполненное в стиле Классицизма, – это помещение, имеющее правильную форму, наполненное атмосферой тепла, уюта и благородной роскоши, не перегруженное деталями и наполненное сдержанным достоинством, непревзойденным вкусом и респектабельностью.

Очень важной является высота потолков – классика нуждается в пространстве, поэтому высота перекрытий должна превышать 3 м.
Классицизм в интерьере не чрезмерен, не перегружен деталями,  исполнен сдержанного достоинства, вкуса и респектабельности. В классическом интерьере обычно много зеркал, расширяющих помещение и придающих ему блеск. Колонны с бронзовыми капителями очень органично дополняют классический интерьер, камины отделаны мрамором. Колонны, полуколонны, фризы и фронтоны очень характерны для классического стиля интерьера – это одни из важных его составляющих. Их используют в оформлении перегородок, в мебельных конструкциях, везде, где это способно выделить классицизм стиля. Колонны изготавливают из легких материалов отделки, так как они не являются несущими.
Общая цветовая гамма классицизма в интерьере — белая мебель в сочетании с позолотой и пастельными тонами обивки и стен или — тоже очень распространенный вариант — мебель цвета натуральной благо-родной древесины с бронзовой отделкой и сине-зелеными или розовыми оттенками текстиля в обивке, шторах. В цветовой палитре при оформлении интерьера в классическом стиле следует избегать очень смелых тонов и кричащих контрастов.
Мебель для классического стиля интерьера выполнятся только из натуральных материалов: натуральная древесина (орех, вишня, карельская береза), камень, металл, шелк и многое другое. Применяется ручная работа, резьба по дереву, позолота, инкрустация ценными породами деревьев, драгоценными металлами и камнями. Столы и стулья в столовой с резными изящными ножками и фарфоровой посудой, тонкой, почти прозрачной, с неброским рисунком и позолотой. Одним из важнейших предметов обстановки был секретер с приподнятым на высокие ножки кубическим корпусом.

Для освещения чаще всего используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Хорошо смотрятся в интерьере оформленные в классическом стиле бронзовые или позолоченные люстры с плафонами, имитирующими свечи. Современное точечное освещение не вступают в противоречие с классическим стилем, а, скорее, органично вписывается в интерьер.
В качестве полового покрытия используется паркет из ценных пород дерева, таких как мербау, яра, камши, тик, ятоба. Также роскошно будет выглядеть напольное покрытие, выполненное из мрамора.
Для стенных поверхностей, как правило, используются элитные виниловые обои или декоративная штукатурка. Тростниковые обои, изготовленные из тонких натуральных волокон, придадут классическому интерьеру утонченность, а оформление стен текстилем – оригинальность и шик. Кроме того, можно использовать стенные росписи.
Оконные рамы и двери, произведенные из цельного массива, считаются оптимальным вариантом: выглядят престижно и идеально соответствуют стилю. В случае если вы предпочитаете более экономичную пластиковую версию, выбирайте материалы, оформленные «под дерево».
Шторы в интерьере классицизма отличают мягкие линии, плавные перекиды, а также классические ламбрекены и сваги. Они придают интерьеру дома с одной стороны строгость и монументальность, а с другой стороны торжественность и теплоту. Поэтому и при пошиве штор в классическом стиле должны использоваться такие материалы как парча, гобеленовые ткани, тяжелый шелк, жаккард, тафта. Эти виды тканей используются преимущественно для тяжелых портьер. Для гардин берут в большинстве случаев легкие ткани, такие как тюль, шелк, органза, кристаллон, вуаль.

Соответствующие черты классического стиля интерьера – точность и симметричность. Эти свойства могут быть достигнуты при помощи картин либо гравюр схожего размера, размещенных на стенках симметрично.
Обязательные атрибуты классического интерьера — камины, уютные невысокие кресла, низкие чайные и кофейные столики, обилие света, мягкие светлые ковры ручной работы, паркет из ценных пород дерева и светильники, похожие на ювелирные украшения, лепнина в античном стиле, орнамент на потолке, картины с классическими античными сюжетами, подставка для цветов в форме литой треноги либо стилизованная под античность массивная напольная ваза. В декоре преобладают античные мотивы: меандры, нити жемчужин, цветочные или лавровые гирлянды, розетки, фестоны. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зелёный) в сочетании с лёгкой позолотой отдельных деталей.

Кантри

Сравнительно молодой стиль Кантри воспроизводит обстановку деревенского дома. Немного наивный, «неотесанный» и романтичный, Кантри лишен вычурности и надуманности. Простая деревянная мебель, обои в мелкий цветочек, разноцветные коврики и накидки на подушки ручной работы как нельзя лучше создают атмосферу теплого и уютного дома для большой семьи.

Интерьер в стиле Кантри не поражает воображение оригинальной игрой пространства или изысканной манерностью декора – акцент делается на сочетаниях цвета, натуральных материалах и близости к природному началу. Кантри может быть немного эклектичным, в основном это выражается за счет цветовой палитры или мебели, будто бы принадлежавший разным поколениям людей живших в этом доме. Кухня в стиле Кантри обязательно деревянная, с занавесочками на дверцах шкафчиков, а в спальне стоит деревянная кровать и платяной шкаф из массива дерева.

Для Кантри чрезвычайно важны аксессуары – фарфоровые статуэтки, черно-белые фотографии в рамках, уютные торшеры с абажурами, посуда с растительным орнаментом. Непременный атрибут стиля кантри – печка или камин. Все предметы мебели исполняют именно ту функцию, на которую и были рассчитаны изначально. Свет обычно мягкий, рассеянный, идущий из-за стены или из угла, рассеянный по полу.

Чаще всего, в стиле Кантри оформляют интерьер загородных домов. В этом случае планировку продумывают специально – множество коридоров, соединяющих различные жилые и специальные помещения, кладовые; расположенные в беспорядке комнаты. Но время не стоит на месте, сейчас Кантри стал более утонченным и современным, и органично смотрится в квартире, предлагая ее владельцам отдых от городского шума и суеты.

Как самостоятельный стиль, Арт Деко оформился в период между первой и второй мировыми войнами, и достиг своего расцвета в 1920-30х годах. В это время мебель Арт Деко являлась основой большинства частных интерьеров, благодаря своей доступности для массового производства. Позже, дизайнеры изменили саму идеологию стиля, и Арт Деко возродился уже как знаменитый «звездный стиль» Голливуда 30-40х годов. Помимо элегантной простоты и лаконичности, в мебели Арт Деко стали ценить качество отделки, материалы из которых она была сделана и соответствие дизайна последним техническим достижениям. С этого момента стиль Арт Деко стал синонимом роскоши, богатства.

Используемые материалы: в основном это природные материалы – дерево, ротанг, камень. Текстиль для отделки должен быть натуральным, с минимальным содержанием синтетики. Лучше всего, если это будет ситец, лен или хлопок. Можно использовать и металл, например – латунь и бронзу темного цвета с легким налетом патины.

Основные цвета: существует мнение, что все цвета, использованные в отделке, должны обязательно сочетаться с зеленым. Для Кантри свойственно большое количество цветов, но при этом должно соблюдаться одно условие – цвета подбираются в светлой пастельной гамме, но преимущественно это густые, сочные оттенки. Мебель обивается однотонной тканью или шотландкой. Для обоев лучше выбрать неяркий цветочный рисунок.

Минимализм

Вас наверняка уже ничем не удивишь. Изысканная роскошь классики и вычурность современных стилей интерьера — все «дежа-вю», все не ново, все уже перепробавано соседями по лестничной клетке. А все-таки хочется оригинальности…
В таком случае идите от обратного. Минимализм — вот, чем еще можно удивить в нашей стране. Византийское стремление к украшательству из поколения в поколение передается нам в генах. Поэтому принцип «ничего лишнего» был и остается не самым популярным у наших соотечественников. А, значит, есть шанс создать в своем доме или квартире оригинальный интерьер, который не был повторен тысячу раз…
Аскетизм как философия, или Жизнь в бочке
В отличие от России, «минималистичный» стиль остается чререзвычайно популярным на Западе. Его золотая пора пришлась на «революционные» 60-е годы, когда принцип «ничего лишнего» являлся противопоставлением буржуазной помпезности. Как можно меньше декораций, монотонность и блеклость цветов, отсутствие утомительных визуальных эффектов — вот что пришлось по вкусу тогдашним «передовым» умам.
Впрочем, если копнуть поглубже в историю, то окажется, что «минималистичные» интерьеры — далеко не детище ХХ века. Еще обстановка в жилище древних кельтов была предельно суровой, а философия Востока, проповедовшая лаконичность и сдержанность, предопределяла скромность японских интерьеров. Да и среди древних греков были те еще аскеты — вспомните хотя бы Диогена, который жил в бочке…
Как стиль минимализм сложился в 20-е годы прошлого века. Его альма-матер стал архитектурный институт Баухауз в Германии, где собрались самые на то время дерзкие и продвинутые дизайнеры. Они противопоставили господствовавшиму тогда витиеватому модерну, увлеченному формами и забывшему о сути, лозунг: «форма должна подчиняться сути». Так был брошен вызов прежней эстетике.
И все же, как это ни странно, Россия оказалась одной из первых стран, где минимализм пришелся ко двору. Впрочем, не столько народу, сколько новой власти. После Октябрьского переворота стремление как можно быстрее отречься от излишеств прошлой, буржуазной жизни проявлялось и в интерьере. Единственным украшением жилого пространства «строителей коммунизма» являлась простейшая мебель строгих геометрических форм, лишенная какого бы то ни было декора. Кстати, зайдите как-нибудь в знаменитый дом Мельникова, что в Кривоарбатском переулке в Москве. Вы познакомитесь с ярким образчиком конструктивизма 20-30-х годов прошлого века. Считается, что минимализм — его прямое следствие. Единственная интерьерная декорация этого дома — рассеянный свет, который в избытке поступает сквозь расположенные на разных уровнях окна в виде ромба. И все!
Минимализм в ХХI веке — это все тот же протест. Но уже не против какого-то общественного строя, а против обилия информации, шума и хаоса современных мегаполисов. Излишества (в том числе интерьерные) стали царапать глаз. Люди потянулись к чистоте, покою и пустоте, отдавая предпочтение «успокаивающим» интерьерам, изысканная простота которых создает атмосферу внутренней гармонии и свободы.

  На первый взгляд, в мебели этого стиля нет ничего особенного. Ее формы — чисты и логичны, линии — спокойны, вид — «элегантный, как рояль». Прямоугольник деревянного стола крепко держится на коротеньких стеклянных ножках. Строгий диван-книжка состоит лишь из двух подушечек, уложенных на паутину металлического каркаса. Стеклянная тумба имеет вид абсолютного куба и светится изнутри. Все эти примеры выглядят настолько незамысловато и просто, что, кажется, будто ничего не стоит их сделать своими руками.
Между тем, большинство современных образцов минималистской мебели — далеко не серийные вещи. Многие из них — предметы авторские, имеющие эксклюзивный дизайн, сделанные по высочайшим технологиям. Поэтому их цена бывает зачастую выше, чем стоимость вещей, созданных, к примеру, в стиле Людовика XIV. Одним словом, нужно иметь в виду, что минимализм в интерьере — это совсем не минимализм по деньгам.
Из каких материалов изготавливается минималистская мебель? Конечно — дерево, метал и пластик. Если речь идет о кухонной мебели, наиболее удачно впишутся в интерьер предметы из нержавеющей стали или хромированного металла. Они прекрасно будут сочетаться с модной нынче пластиковой посудой и встроенной бытовой техникой, создавая экологичный, блестящий вид. Если мы говорим о спальне и других жилых помещениях квартиры, то здесь имеет смысл «поселить» вещи, сочетающие в себе элементы металла и дерева. Но и чисто деревянные предметы придутся в пору. Например, плетеная мебель из ротанга и лианы. Одним словом, выбор большой. Поэтому важно не переборщить: мебели в интерьере не должно быть много.
Как, впрочем, и аксессуаров. Поэтому о них лишь пару слов. Аксессуары должны быть простых геометрических форм. Лубочные картинки на стенах, мягкие подушечки на диванах, коллекции розовых слоников на комоде — этого всего не должно быть в обстановке. Если картина, то одна, но большая, если скульптура, то тоже одна, желательно помещенная в середину обязательно пустой комнаты…
Впрочем, говорить о том, что минимализм склонен лишь к строгости, «стерильности», отстраненности от жизни, было бы не совсем верно. В нем может присутствовать и изрядная доля юмора. Например, в обстановке, построенной по минималистическим канонам, можно запросто встретить табурет, у которого вместо сидения… лист бумаги. Найдется мало храбрецов воспользоваться таким предметом интерьера. А зря — современный материал, похожий на бумагу, с легкостью выдержит вес солидного человека. И это еще не все. Современные дизайнеры от минимализма стремятся сделать мебель «живой»: заливают под стекло слой геля, и стоит коснуться гладкой поверхности, как рисунок на крышке стола или плитках пола начинает меняться. Таким образом, предмет оживает, вступает в контакт, становится коммуникабельным. И это несмотря на то, что форма его по-прежнему спокойна и строга.
Чтобы создать в своем жилище островок минимализма, нужно обладать соответствующим мировоззрением. Не случайно современную разновидность этого стиля сравнивают с японским трехстрочными стихотворениями — хокку. Не каждый напишет. Не каждый поймет. Простота — только на поверхности. А в глубине — недосказанность, интрига и загадка. Минимализм в интерьере — это философское упрощение окружающей действительности. Он, как Фудзияма — повод для уединения и тихих размышлений о смысле жизни.

Модерн

Модерн (фр. moderne — современный) - художественное направление в искусстве, архитектуре и дизайне, возникшее во второй половине XIX века — начале XX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства.
Отличительными особенностями стиля Модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, “природных” линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Стиль Модерн стремится сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлекая в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Основной принцип стиля Модерн – динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых гибких формах. Мебель в стиле Модерн  проста и функциональна. Корпусная мебель различного назначения – шкафы, комоды, полки – могла быть прямоугольной, но с обязательным “эстетством”: матовым остеклением, изящной фурнитурой. В изгибах подлокотников и рисунке ножек мягкой мебели также прослеживался намек на гнутые линии, зачастую каркасы повторяли переплетение ветвей растений, формы тел животных или насекомых.
Отделочные материалы декора – обои, текстиль, щедро украшались изображениями стилизованных цветов, листьев, птиц, насекомых.
Характерные черты стиля Модерн – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В интерьере, его отделке, большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов.

Стилистический диапазон искусства Модерна широк, в нем можно видеть смешение элементов разных стилей. Новые сочетания в декоре необычных материалов и техник – дерево, мозаика, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, витраж.
В интерьерах часто встречается свободная планировка, разные уровни пола, расширяются оконные проемы. Один из принципов работы над интерьером – импровизация на выбранную тему. Стены помещений покрываются причудливыми, ассиметричными, капризно извивающимися линиями; становятся красочными, потом часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент Модерна доминирует в декоративном убранстве мебели (декоративная линия). Параллельно развивается конструктивная линия в мебели, где элемент декора сведен к минимуму. Цветовая гамма: приглушенные тона, расцветка без оттенков.
Интерьер стиля Модерн строится на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Стены помещений покрываются не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми, асимметричными формами, капризно извивающимися линиями. Потолки декорируются, как правило, плоскорельефной гипсовой пластикой, стены становятся более красочными, занавеси – более светлыми. Печать кажущегося произвола лежит и на формах мебели, окон, дверей. Стилизованный растительный орнамент в декоре Модерна доминирует в декоративном убранстве стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров, напоминающих формой чашечку цветка. В мебели стиля Модерн параллельно развиваются две линии: декоративная (капризные формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, ясное построение), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Предметы, тяготеющие к конструктивной ясности линий и форм, более просты, элемент декора сведен в них к минимуму. Это направление полнее всего представлено в творчестве мебельных мастеров Римершмида и Панкока. Перед стилем Модерн ставилась задача создания синтеза искусств, поэтому был необходим общий формальный язык, зрительно объединявший целые произведения и их части.

Ярким примером синтетичности стиля Модерн может служить любой особняк, в котором начиная от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составных элементов целого, решено в одном ключе. Основной выразительной формой и мотивом стиля Модерн стала линия, но не прямая, а гибкая, живая, прихотливая, изящная, одухотворенная. Язык искусства стиля Модерна – это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие. Вычурные цветы (самыми популярные ирисы, водяные лилии) и насекомые (стрекозы, кузнечики, жуки) украшали не только ткани, но и обои, витражи окон (популярны большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна, имитирующие готику). Стиль Модерн в интерьере помещения поможет раскрыть утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в Модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент; ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала. Мебель в стиле Модерн  отличается простотой форм и высокой функциональностью. Оригинальные мебельные решения легко вписываются в интерьер современного жилища, это может быть, например, кресло, сделанное из растянутой на металлическом каркасе кожи или ткани. Однако, развиваясь в разных странах, Модерн приобрел и другое направление в дизайне мебели. Здесь в мебели, как и в самом стиле Модерн, широко применяются растительные мотивы и плавные линии. Простой стул, например, может быть по форме похож на бутон цветка.
Стиль Модерн прекрасно применим и для современных интерьеров, их декора. Популярная сегодня корпусная мебель является прямым потомком конструктивных немецких и английских решений для мебели в стиле Модерн. Также стиль Модерн хорошо сочетается с использованием разнообразных материалов в отделке – сочетание металла, дерева, пластика и стекла – именно к этому стремились дизайнеры начала века.
Современный стиль Модерн серьезно обогатился новыми материалами и текстурами, что делает его еще более разнообразным, но главное при создании интерьера в стиле Модерн – это не забыть о первоначальной тенденции к плавности линий и использовании природных мотивов, а также о гармонии всех дизайнерских элементов для создания законченной картины.

Фантазию здесь ограничивать не стоит, но думать нужно в одном избранном направлении, тогда интерьер в стиле Модерн будет долго радовать глаз и наполнять ваш дом светом и легкостью.

Поп-арт

Стиль поп-арт отображается современным стилем, который получил свое распространение в 20-ом веке. Особая популярность стиля отмечалась примерно в 50-60 годы 20-го века. Одним из родоначальников и ярким представителем стиля является человек по имени Энди Уорхол. Посредством использования стиля поп-арт, художники современности, то есть художники 20 века отобразили свое отношение к массовой культуре современного социума. Это проявилось в ярком, возмущающем умиротворенность стиле. Данный стиль считается настолько неординарным и оригинальным, что многие профессионалы говорят о провокационном характере стиля поп-арт. Безусловно, что стиль сможет привлечь внимание только людей, мыслящих неординарно, с оригинальным мышлением, не являющимся мышлением среднестатического человека.

Таким образом, если покупатель относит себя к такой категории оригинальных людей, то можно смело приобретать мебель в стиле поп-арт. Важно понимать, как данный стиль впишется в интерьер самого помещения. Лучше обставлять сооружение в стиле поп-арт, которое имеет большие габариты. Чрезмерности в данном стиле не наблюдается, в нем как бы смешиваются все цветовые оттенки и фактура мебели. В интерьере мебели в стиле поп-арт, в основном, можно увидеть минимализм мебели со встроенными элементами мебели, такими как, например встроенные шкафы. Встроенные предметы мебели скрывают габаритность и свойственные ей излишки мебели. Стены помещения и мебель могут совсем не походить по цвету, совсем не сочетаться по цветовой гамме и это является вполне нормальным, а главное допустимым в таком стиле. В качестве декораций для мебели поп-арт допустимо использовать также любые декорации, казалось бы, самые несочетаемые друг с другом, например, дорогую вазу и самодельные подставки для какой-нибудь емкости. Вырезки из журналов, прикольные рисунки и картинки, комиксы – все это уместно в стиле поп-арт. Безусловно, что чаще всего, в стиле поп-арт оформляются клубы, развлекательные учреждения, типа дискотек, цирков, авангардных театров, салонов красоты. Но, ни в коем разе не исключено оформление квартиры в стиле поп-арт, особенно данный стиль, будет интересно смотреться в квартирах-студиях.
Яркие формы поп-арт в интерьере в совокупности с оригинальной цветовой гаммой радуют и притягивают глаз, создавая атмосферу праздника и сумасшедшего веселья. Стиль поп-арт в настоящее время крайне популярен в Европе, Америке и Азии. Многие иностранные дизайнеры, которые с удовольствием работают в стиле поп-арт, каждый раз приносят на мебельный рынок какие-либо новинки из рассматриваемого стиля, что, безусловно, не может не радовать ярких поклонников стиля поп-арт. Очень важно красиво обставить помещение и зачастую оригинальность того или иного стиля придает изысканность помещению, хотя поначалу не подумаешь именно об этом современном стиле. Конкурентоспособность других стилей в мебели способствует активности мебельных дизайнеров, которые без устали работают над совершенствованием того стиля, приверженцами которого они являются и который они стремятся внедрить на мебельный рынок. Тем не менее, несмотря на большое разнообразие стилей, каждый из покупателей мебели выбирает мебель в зависимости от своих предпочтений.